『映画 ひつじのショーン かぼちゃ畑の怪物！』公開記念　スティーブ・コックス監督＆マシュー・ウォーカー監督 × 廣木綾子監督 特別鼎談【Director’s Interview Vol.597】

人気キャラクター作品を引き継ぐプレッシャー

Q：コックス監督、ウォーカー監督、廣木監督は、いずれもすでに観客に愛されているキャラクターを引き継ぐ形で映画を作っていますが、プレッシャーは感じましたか。

コックス：少しプレッシャーはありますが、同時に少し楽にしてくれる面もありますね。というのも、世界観やショーンの性格はすでに確立されているので、「この世界でショーンならどうするだろう？」「他のキャラクターたちとどう接するだろう？」と考えることができるからです。キャラクター像を把握していることは、どんな映画や物語にとっても非常に重要です。その点では、すでに土台ができているので助かっています。

映画にするにあたって、ショーンを新しい世界に置く必要があります。今回はハロウィンとホラーの世界ですね。でも私たちはショーンというキャラクターがどのように行動するかを知っているので、ハロウィン・ホラーという誇張された世界に彼を置いても、どんな反応をするのか想像できます。それが私たちにとって楽しく、制作を進めやすい部分でもあります。

もちろん、ショーンの世界をさらに良いものにしていかなければならないというプレッシャーはあります。前作と同じか、それ以上に良い作品にしなければなりません。また先ほどもお話ししたように、今作は非常に短い期間で制作する必要があったため、時間的なプレッシャーもかなり大きかったですね。マットがどう感じていたかは分かりませんが、私自身は、ショーンというブランドから来るプレッシャーをそれほど感じていませんでした。とにかく一生懸命に仕事をしていましたし、チームと自分たちの力、そしてショーンについての知識を信頼していたので、うまくやれると思っていました。

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ウォーカー：それに、過去の映画やテレビシリーズでショーンの制作に携わってきたスタッフたちも、世界観を熟知しています。もし僕たちがショーンらしさを損なうようなことをすれば、きっとすぐに「これはショーンらしくない」と指摘してくれるでしょう。

『ひつじのショーン』を作る面白さのひとつは、世界観が非常に柔軟なことです。作品ごとにそれぞれまったく異なる個性があります。映画第1作目は牧歌的な農場の風景から始まり、やがて都会へと舞台を移しました。2作目ではSFというジャンルを取り入れ、遊び心のある展開を見せました。そして今回は、ハロウィンをテーマにした作品です。作品ごとに映像の見た目や世界観は大きく異なりますが、観客の皆さんがよく知り、愛してくれている主要キャラクターたちの本質を大切にすることは、常に心がけています。キャラクターがそのキャラクターらしくあり続けること。それこそが最も重要な点なのです。

廣木：『ノーマン・ザ・スノーマン』に関しては、八代健志監督が原案であり、彼の作品である。というプレッシャーはありました。特に彼が作り上げる美術にとても独特な世界観があるので、それを崩さないように作るのが責務だと思っていました。

ただ私が担当するからには、「新しいものを作らなきゃいけない」という想いもあったので、先ほどお話にあったようにキャラクターの軸はぶれないように、新しい視点から物語を描くことに注力しました。また、ちょうど自分が出産後に手がけた監督作品だったこともあり、脚本には自分自身の私的な想いがかなり入ったところがあります。そういう意味でも新しい視点が生まれたのではないかと思っています。

お二人と比較するにはおこがましいのですが…、私は『ノーマン・ザ・スノーマン』の第一作からずっと携わっていたので、そういう意味では、元々の世界観を知っているスタッフの一人として、頑張れたかなと。

『ノーマン・ザ・スノーマン 〜こどもたちのひとつ星〜』のキャラクターたち

ウォーカー：僕たちも同じです。2人とも『ひつじのショーン』シリーズに関わってきましたし、スティーブが監督したクリスマス・スペシャル『ひつじのショーン 〜クリスマスの冒険〜』では、私がストーリーボード・アーティストを務めました。ですから2人ともシリーズでの経験が豊富で、今作に取りかかる前からキャラクターや世界観をよく理解していました。また、脚本家たちとのストーリー作りから、映画のビジュアルやコメディ要素の構築に至るまで、僕たち自身の個人的な関心や経験も作品に反映されています。2人ともそれぞれにこだわりがあり、そうした要素が随所に表れています。

ギャグやストーリー展開には、脚本家から生まれたアイデアもあれば、僕やスティーブから生まれたものもあります。さまざまな形で、それぞれのアイデアが盛り込まれているのです。特にスティーブの場合は、家族との関わりなどが色濃く反映されていますね。

僕たちは制作の初期段階から、影響を受けた映画や、今作に何を盛り込みたいか、どのような作品にしたいかという点で、とても息が合っていました。それに、2人とも少し風変わりなコメディが好きなので、そうした要素も取り入れたいと考えていました。今作にはそうした様々な要素が融合しているんです。

コックス： 廣木さんの映画と私たちの映画、その制作体験はとてもよく似ているように感じます。違うのは、おそらく制作費くらいでしょう。制作費が違えば、より多くのスタッフを抱えることができますが、制作に伴う苦労や葛藤、そして芸術的な情熱は、どちらもまったく同じだと思います。

私たちが直面したのと同じような問題や挑戦、そして同じような喜びを、廣木さんも経験されていることでしょう。今はポストプロダクション（編集などの仕上げ作業）の段階に入り、完成した映画を皆さんと共有できる日を楽しみにされていることと思います。私たちもちょうど同じ段階にいます。つまり、制作のプロセスはほとんど同じなのです。ですから、ぜひそのまま突き進んでください。

廣木：ありがとうございます。確かにそうですね。励みになります。

現場で生まれる葛藤がストーリーの軸に