『アン・リー／はじまりの物語』モナ・ファストヴォールド監督 自然発生的なミュージカル映画を目指して【Director’s Interview Vol. 555】

女性監督は10倍の労力が要求される

Q：本作を特定のジャンルに当てはめるのは難しいです。ミュージカル映画としての側面も濃厚ですよね。

ファストヴォールド：そこも実は、本作が生まれたきっかけのひとつになっています。伝記的な側面と同時に、“動き”を表現したい欲求に突き動かされたのです。シェーカー教徒は、恍惚状態となって歌い、踊るのが祈りのスタイル。ですから彼らの日常を描けば、ミュージカルになるのは必然でした。

Q：「突然歌って踊り出す」という従来のミュージカル映画とは明らかに違います。

ファストヴォールド：重要だったのは、現実に根差した演出を施すことでした。ダンスの振付では“無意識に動き出す”ことを重視し、音響も自然発生的なものになっています。なぜなら、これらはすべて祈りのシーンだから。観る人を楽しませるダンスや歌ではありません。ミュージカル演出のアプローチを根本から覆すものになったと思います。

『アン・リー／はじまりの物語』©2026 Searchlight Pictures. All Rights Reserved

Q：『ブルータリスト』でも一緒に仕事をした作曲のダニエル・ブルームバーグともそのあたりを相談したのですね。

ファストヴォールド：通常は作られたスコアから多くの要素を整理するのですが、今回は讃美歌や宗教歌の研究から始めました。ダニエルはシェーカーが作った楽器なども調べ、私と一緒に訪れたニューヨークの楽器店でイギリスの1700年代のベルを見つけ、そのベルをオープニングの曲で使うことにしたのです。それをきっかけに、後半では何百ものベルを鳴らすなど、有機的にスコアが作られていきました。

Q：『ブルータリスト』に続き“歴史”を振り返る作品を送り出したわけですが、それは意識的でしたか。

ファストヴォールド：時代モノに惹かれるのは、自分が現代社会を理解しようと努めているから。過去を振り返り、その事象を現在と結びつけることで、いま何が起こっているのかを把握できるんです。過去の“レンズ”を通した探求と言っていいかも。そこが時代モノを作る真髄でしょう。本音を言えば、現代を題材にした映画も作りたいですよ。でも、ここまでテクノロジーが発達してしまうと、逆に撮影や表現の手段が選びづらくなるのでは？　より刺激的な撮影法を求めてしまうからです。その結果、伝えたいことの本質と向き合えなくなっていく。日常生活でもテキストメッセージを送るのではなく、面と向かって話した方が伝わるように、私は根源的な表現を好むタイプなので、時代モノが多くなってしまうのでしょう。

Q：『ブルータリスト』と本作の成功で、フィルムメーカーとしての自信もついたのではないでしょうか。

ファストヴォールド：残念ながら、成功の喜びに浸っている余裕はありません。男性監督に比べると、女性監督が映画を撮ろうとする場合、製作費を中心に支援を得るための努力は並大抵のものではありません。自分の能力を証明するために、おそらく（男性監督の）10倍くらいの労力が必要とされるでしょう。つねにフラストレーションを感じており、困難なシーンを撮影する際など、必ず「製作費をオーバーしてはいけない。理想的には2倍か3倍のお金があれば、満足のいく演出ができるのに」と感じてしまう。ただし、そこでフィルムメーカーとしての自信が失われることもありません。

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監督／脚本／製作：モナ・ファストヴォールド

取材・文：斉藤博昭

1997年にフリーとなり、映画誌、劇場パンフレット、映画サイトなどさまざまな媒体に映画レビュー、インタビュー記事を寄稿。Yahoo!ニュースでコラムを随時更新中。クリティックス・チョイス・アワードに投票する同協会（CCA）会員。

『アン・リー／はじまりの物語』

6月5日(金）TOHOシネマズ シャンテほか全国公開

配給：ウォルト・ディズニー・ジャパン

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