物語を求める「ハードウェア」が組込まれている
Q：先ほどのセミナーではジョーゼフ・キャンベルの話も出ましたが、物語には性格の違う多くのキャラクターが登場します。キャラクターの設定や行動原理はどのように作られるのでしょうか？
ミラー：キャラクター設定においては、まず直感から書き始めることが大切です。「このキャラクターをこのタイプに当てはめよう」と考えてはいけません。それでは不自然で作為的なものになってしまいます。ドラマを定義するのは、キャラクター間の相互作用です。観客として私たちが興味を惹かれるのは、キャラクターの間で何が起きているかという力関係です。物語が完成した後に初めて、それをパターンに照らし合わせてテストすべきです。ジョーゼフ・キャンベルが説いた「ヒーローズ・ジャーニー」などのパターンは、物語がほぼ完成した段階で照らし合わせるためのものです。
『ベイブ』（95）の例で言うと、原作はイギリスの豚農家ディック・キング＝スミスが書いた美しい物語でした。私がこの映画化権を買った理由は、主人公のベイブが「ヒーローズ・ジャーニー」のパターンに従っていることに気づいたからです。作者はそれを意識していなかったかもしれませんが、脚本を書き映画を作る際、私はその要素に重点を置きました。なぜなら、豚が自分の世界に変化をもたらす主体（エージェント・オブ・チェンジ）になるという点が、物語の中で最も興味深い部分だと考えたからです。
Q：企画・脚本、撮影、編集と、映画制作のそれぞれの段階で「ストーリーテリング」の扱い方に変化はありますか？
ミラー：脚本、撮影、編集の各段階で、アプローチは変化します。脚本段階では、自分をより開放し想像力を自由に働かせます。準備の段階では、より規律を持ち具体的な問題解決に取り組みます。そして撮影段階においてですが、アルフレッド・ヒッチコックが言ったように、撮影とは準備したことの「実行」です。しかし、現実の世界で起きていることに適応させるためには、常に創造的な努力が必要であり、想像力を駆使して問題に対する最善の解決策を見つけなければなりません。いわば、問題の優先順位をつける「トリアージ」のような作業が必要となってくるのです。
Q：人はなぜ「ストーリー／物語」を求めると思いますか？
ミラー：誰であれ、何歳であれ、ストーリーテリングこそが私たちが存在を理解するための手段だからです。おとぎ話を理解しようとしている幼児であっても、人類の偉大な神話を語る神話学者であっても、その間にいるすべての人にとっても同じです。私たちが物語に夢中になるのは、そこから意味と理解を得られるからです。時代や文化、テクノロジーの発展に関わらず、ストーリーテリングの機能は常に共通しています。私たち人間は、物語を求めるように「ハードウェア」が組込まれているのです。そうやって私たちは意味を構築していくのだと思います。
ジョージ・ミラー
50年以上に渡り、幅広いジャンルの物語を描き続けるオーストラリアの映画監督。アクションとヒューマンドラマ、そして神話的な世界を融合させた『マッドマックス』シリーズで黙示録的な物語を再定義する。2015年には、6部門でアカデミー賞を受賞した『マッドマックス：怒りのデス・ロード』、2024年にはその前日譚『マッドマックス：フュリオサ』で再び世界を魅了。ミラーの多彩なキャリアはゴールデン・グローブ賞受賞作『ベイブ』、アカデミー賞受賞作『ハッピーフィート』などにも及ぶ。
取材・文： 香田史生
CINEMOREの編集部員兼ライター。映画のめざめは『グーニーズ』と『インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説』。最近のお気に入りは、黒澤明や小津安二郎など4Kデジタルリマスターのクラシック作品。
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