『55 FIFTY FIVE／番号で呼ばれた少年』シャーム・P・マディラージュー監督　「私たちは何者であるか」という根源的な哲学、オマージュによって押し寄せる映画　※注！ネタバレ含みます【Director’s Interview Vol.604】

ピカソから今敏まで、オマージュで作り上げた「押し寄せる映画」

Q：確かに、冒頭10分でどんどん物語に引き込まれました。昼夜が切り替わるシーンなど、シームレスなカット割による疾走感あふれる映像表現が魅力的でした。このようなシームレスな映像表現は、スラム街と高級住宅街が隣接するムンバイの街の在り方にも重なるように思います。本作の映像表現で意識していたことについて教えてください。

マディラージュー：私の映画制作のスタイルは、非常に躍動感に満ちたものです。私に影響を与えたのは、写真家であるアンリ・カルティエ＝ブレッソンの「決定的瞬間」と、ロベール・ブレッソンが追求した超越的な映画表現なので、その中間に位置するようなスタイルだと言えるかもしれません。刹那的な瞬間と物語の真実が衝突する映像。異なる2つのスタイルを、力強い視覚表現として融合させようと試みています。

ご指摘の通り、私にとって場面転換は非常に重要な要素です。そんな私のスタイルに多大な影響を与えているのが、今敏監督です。『パプリカ』（06）や『PERFECT BLUE』（97）、『東京ゴッドファーザーズ』（03）といった彼の作品は、私が映画作家として成長していく過程で、非常に大きなインスピレーションを与えてくれました。彼の作品における場面転換は、単なるカットの切り替えではなく、その背後にある哲学の延長線上にある。

私は、自分に影響を与えた写真や絵画を、作中で数多く再現しています。主人公が売春宿の並ぶ通りを歩く際、5人の女性が立っている窓の前を通り過ぎるカットがありますが、あれは、パブロ・ピカソの「アヴィニョンの娘たち」を再現したもの。なぜこの絵画を再現したのかというと、この絵画こそが、ピカソの女性のフォルムに対する捉え方を変えたものだからです。あのシーンが主人公にとって、無意識のうちに重要な瞬間であることを表現したかったのです。

『55 FIFTY FIVE／番号で呼ばれた少年』© 2025 Harami Film LLC. All Rights Reserved

映画の随所に、私自身にとって重要な意味を持つ「小さな物語」をいくつも散りばめています。サーガルが55番の手を叩き潰そうとするシークエンスは、システィーナ礼拝堂にあるミケランジェロの「アダムの創造」を再現しました。サーガルが手を差し伸べる姿はまるでギリシャ神話の神のようで、一方の55番は地上にいる人間を表しています。私自身の芸術的な影響を、作品のどこかに取り入れたいと常々思っていたのです。

また、私が多大な影響を受けた人物の一人に、心から尊敬する写真家のラグー・ライがいます。彼の作品のいくつかを映画の中で再現しました。彼が人々を観察する際の「視点」や「言語」、それらを取り入れることは、私が育った環境すべてに対するオマージュでもあります。

この映画では、こうした様々な影響が、まるでムンバイという街そのもののように押し寄せてくるのです。私はムンバイを「生きて呼吸するヒエロニムス・ボスの絵画」と呼んでいます。それこそが、私がこの映画で視覚的に捉えたかったものなのです。

もう一人、私のお気に入りの画家に石田徹也がいます。若くして亡くなった日本画家ですが、信じがたいほど素晴らしい絵画を描いていました。石田さんは、都市に飲み込まれるような感覚や、都市の圧倒的な巨大さを絵に表現していました。彼はバブル崩壊から2000年代初頭にかけての「失われた10年」の日本を生きた人です。私は彼の絵を目にするたび、それがムンバイの光景と重なって見えた。石田さんの絵に漂う、躍動的でありながらも孤独な空気感を、映像で表現したいと考えていました。

「私たちは何者であるか」という根源的な哲学