『55 FIFTY FIVE／番号で呼ばれた少年』シャーム・P・マディラージュー監督　「私たちは何者であるか」という根源的な哲学、オマージュによって押し寄せる映画　※注！ネタバレ含みます【Director’s Interview Vol.604】

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2026.11.12藤原亮太

「私たちは何者であるか」という根源的な哲学

Q：スリをする所作の美しさ、リズミカルなカットの心地良さがロベール・ブレッソンの『スリ』（59）へのオマージュとして素晴らしかったです。ブレッソンの『スリ』では最後に男と女が結ばれるという救済が描かれていますが、本作の55番とウマーは別々の道を歩みます。この救済の違いに込めた思いを教えてください。

マディラージュー：ロベール・ブレッソンというよりは、フランソワ・トリュフォーの『大人は判ってくれない』（59）に近いのかもしれません。この作品は、本作の脚本を書く上で大きな影響を受けた映画の1つです。

『大人は判ってくれない』の主人公の少年は、崩壊した家庭環境の中で育ち、あらゆる意味で反抗的な存在です。物語の結末において、彼はただ走り続けている。明確な終わりがあるわけではなく、結末が開かれたままになっているのです。本作で、主人公が海に入っていく場面があるのですが、実はあれは『大人は判ってくれない』への小さなオマージュ。主人公が牛乳瓶を拾って飲むシーンも、すべて『大人は判ってくれない』へのオマージュです。そういう意味で、この映画の結末はブレッソン的というよりは、むしろトリュフォー的だと言えるのかもしれません。

映画作家として、私は「定義」されることを好まないのです。結末が開かれている方が好きで、物語とは、ある結末が次の章の始まりになるものだと考えています。すべてが明確に定義され、ハッピーエンドで終わる形を好む人もいるのでしょうが、結末が開かれていればいるほど、登場人物たちがより自由に成長していけるのだと思います。

『ローズマリーの赤ちゃん』（68）や『ゴッドファーザー』（72）などを手掛けた偉大なプロデューサーであるロバート・エヴァンスが、かつてこんなことを言っていました。「どんな物語にも、3つの物語が存在する」。1つは、作り手が語っている物語。2つ目は、観客が受け取る物語。そして3つ目は、語られない真実──隠されたままの物語。この3つ目の物語こそが、最初の2つよりもずっと長く、観客の心に残り続けるのです。語られない物語の中にこそ、真の映画作りというものがあるのだと思います。

Q：本作で描かれる名前のない子どもたちは、アイデンティティを見出せず、自分に価値がないのではないかと葛藤しています。一方で、現実世界を生きる人々の中には名前を持っているにもかかわらず、自分に価値がないと考える人も多くいます。人々が自身の価値を見出すために、必要なことは何だと考えますか。

マディラージュー：私が常々考えていることであり、今度制作する映画『Triple Agent』の脚本にも盛り込んだセリフがあります。「私たちは生まれて30秒もしないうちに、名前、宗教、神、人種、そして社会的地位を与えられる。そしてその後の人生をかけて、そうしたものとは別に、自分自身を定義しようとあがくのだ」。自身の価値をいかに見出すのかは、地球上に生きるすべての人間に共通する物語なのだと思います。人々の苦闘の根底には「自分は何者なのか」「自分とは何なのか」という問いがある。これは、誰もが人生のあらゆる段階で直面する、実存的な問いです。

私は、本作に登場する10数人の子どもたちを通して、「私たちは何者であるか」という根源的な哲学を描き出そうとしました。この映画は彼らだけの物語ではなく、普遍的な物語です。

そして、救いへの道や旅路は、自らが下す選択によって決まるのだということを、私たち一人ひとりが理解する必要がある。パレスチナやイラン、あるいは世界のどこかで起きていることに対して、私たちは沈黙を守るのか。それとも声を上げるのか。人間として、私たちは選択を迫られているのです。私たちは次世代に対して、そうした選択について明確な姿勢を示す責任がある。私はこれからも一貫して、映画作家として「私たち人間が下す選択」をテーマにした映画を撮り続けていくつもりです。

監督／製作／脚本：シャーム・P・マディラージュー

インド出身。1989年、デリー大学で応用美術の学士号を取得後、広告業界でのキャリアをスタート。15年に渡り、香港、ロンドン、ニューヨーク、サンフランシスコ、ロサンゼルスなど世界各国の主要都市を股にかけ、大手広告代理店のクリエイティブ・ディレクターを歴任。IBMやアップルをはじめとする大企業のCMを100本以上手掛け、中でもスポーツドリンク「ゲータレード」の「G」のロゴをデザインしたことでも知られている。カンヌ国際広告祭、クリオ賞、NYフェスティバル国際広告賞など世界最高峰の広告賞で数々の受賞を果たしたが、2006年に広告業界を離れ、長年の夢であった映画監督への道を歩み始める。ジェニファー・アニストンがゴールデングローブ賞・主演女優賞候補になったシリアス・ドラマ『Cake ケーキ～悲しみが通り過ぎるまで～』(2014/未)の製作総指揮を務めた後、小説『蝿の王』を現代的にアレンジしたサバイバル・ドラマ『ファイナル・ゲーム』(2014/未)で監督デビュー。本作は2本目の監督作品であり、脚本家としてのデビュー作となった。その作風は、商業映画ならではのダイナミズムとインディペンデント映画の感性を融合させたものとして高く評価されている。現在はロサンゼルスを拠点に、妻と二人の子供たちと暮らしている。

取材・文：藤原亮太

CINEMOREの編集部員兼ライター。95年生まれ。西川美和『永い言い訳』をきっかけに映画好きに。近年は、エドワード・ヤン、ジョン・カサヴェテスの映画に夢中。日本のインディペンデント映画を盛り上げていくために日々奮闘中。

『55 FIFTY FIVE／番号で呼ばれた少年』

11月13日（金）新宿ピカデリーほか全国順次ロードショー！

公式サイト：https://55-movie.jp/

配給：インターフィルム

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