『志乃ちゃんは自分の名前が言えない』不器用な青春を照らす“音楽”という名の光　※注！ネタバレ含みます。

劇中歌の有機性、劇伴の役割

　『志乃ちゃんは自分の名前が言えない』の映画化に際し、劇中歌として追加された既成曲は『翼をください』『世界の終わり』『青空』の3曲。原作の世界観と、『あの素晴しい愛をもう一度』および『魔法』との親和性が高いという点で、これらは秀逸な選曲と評価できる。

　カラオケボックスで加代に促され、志乃が初めて歌声を聞かせる『翼をください』も、学校で習う合唱曲として馴染み深い歌だ。『あの素晴しい愛をもう一度』と同じ1971年に、フォークグループの赤い鳥がシングルB面として発表した。

　「悲しみのない自由な空へ」飛んでいくための「翼をください」と願うこの歌は、言うまでもなく、世界が不自由で悲しみに満ちていることを表している。その苦しみの深さゆえに、「翼」という非現実的な手段を切望するしかない。こうした詞の要素は、「みんなと同じに喋れる」志乃の願い、「みんなと同じに歌える」加代の願いをかなえる「魔法をください」と望む『魔法』の歌詞に受け継がれたと考えられる。

『志乃ちゃんは自分の名前が言えない』© 押見修造/太田出版 ©2017「志乃ちゃんは自分の名前が言えない」製作委員会

　ミッシェル・ガン・エレファントのメジャーデビュー曲『 世界の終わり』（1996）は、「君」との破局を「僕」が予期している歌。「君」が口にする「世界の終わり」は喪失の重さを表しつつ、運命を受け入れる諦念は『あの素晴しい愛をもう一度』の作詞者の北山による分析に通じる。

　そして、THE BLUE HEARTSが1989年に発表した『青空』。この曲の主題が端的に表れているのは、サビの「生まれた所や皮膚や目の色で　いったいこの僕の何がわかるというのだろう」という部分で、出自の違い、外見の違いで差別される現実へのストレートな反発だ。拡大解釈するなら、個性を尊重せず協調性と画一性を押しつける親、教育、社会に対する「ノー」であり、これはまさに映画の重要な要素でもある。

　『青空』には、「運転手さんそのバスに僕も乗っけてくれないか　行き先ならどこでもいい」というフレーズも出てくる。この情景は、押見が『魔法』の歌詞「バスに乗ろう」の下敷きにしたという、映画『ゴーストワールド』のラストシーンとも重なる。

『志乃ちゃんは自分の名前が言えない』© 押見修造/太田出版 ©2017「志乃ちゃんは自分の名前が言えない」製作委員会

　新米フォークデュオの〈しのかよ〉にふさわしく、メロディーがキャッチ―で歌いやすい楽曲が選ばれたのとは対照的に、まつきあゆむ（作曲、演奏）と緑川徹（音楽プロデューサー）が制作したBGMは、敢えて旋律を強調しない作りになっている。具体的には、アコースティックギターやピアノによる和音弾き（分散和音を含む）が主体で、細かく刻むのではなく長めの音符を鳴らすことにより、和音の響きで情感を慎ましく伝える。

　こうした制作方針はおそらく、劇伴が必要以上に主張しないように、という配慮に基づくものだろう。主旋律が雄弁に語るようなBGMだったなら、演出過多なメロドラマになってしまったかもしれない。本作の中心に流れるのはあくまでも登場人物の感情であり、劇伴はそれに寄り添うように存在するのが望ましい。素朴で、じわりと心に染み込んでくるサウンドトラックもまた、映画の空気に色を添える重要な脇役なのだ。

シンプルを装ったマジカルな名曲『魔法』