撮影で気になるのは俳優との距離感
Q：撮影の加藤航平氏、音楽の田中拓人氏など、今回は初タッグのスタッフが多いですが、お仕事されてみていかがでしたか。
瀬々：そこはプロデューサーの星野秀樹さんの意向が大きいですね。いつもの流儀ではない新しいメンバーでやりたいとのことでした。（佐藤）浩市さんと流星じゃありませんが、老いと若さみたいなテーマもありますし、そういう意味では新しい人たちと組むのは良かったですね。加藤さんは私と比べるとぐっと若いですから、いい化学反応もあったと思います。人物に対してのカメラの距離感など「こう撮るのか」と新鮮でした。
Q：監督の好みの画みたいなものはありますか？ それはカメラマンに伝えるのか、それともお任せする感じですか？
瀬々：撮影で気になるのは俳優との距離感なんです。カメラがどこから見ているのか、人物に近付く時と遠くから見たい時と、芝居の内容によって違ってくる。近づいてワイドで撮るのか、遠くから望遠で撮るのか、そこだけは気になりますが、画角はそんなに気になりません。人の芝居をどの距離で撮るのかがすごく気になるんです。寄り添って近くで撮るほど、俳優さんの生な感じがぐっと出てくる。一方で遠くから撮ると客観的になってくる。その見え方は観客にも確実に伝わる。その場の雰囲気や流れている空気をどう捉えるか、それがカメラの距離に関係してくるんです。
『春に散る』©2023映画『春に散る』製作委員会
Q：瀬々監督は昔から多作ですが、近年でもそのペースは変わらない印象があります。
瀬々：ペースは特に決めていません。実は今年は撮影が1本も無いんです。そういう年もあるので、別に決めているわけではありません。企画が来た順にやろうとはしているんですけどね。うまく合わない時もあるんです。
Q：影響を受けた好きな映画や監督を教えて下さい。
瀬々：沢木さんの本を読んだのは10代後半でしたが、その頃に観て一番ショックだったのは、長谷川和彦監督の『青春の殺人者』（76）です。やっぱり日本映画はすごいと思いましたし、新しい映画だなと感じました。10代の頃に観た映画が、一番影響力がありますね。
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監督：瀬々敬久
1960年生まれ、大分県出身。京都大学在学中から自主映画を製作。『課外授業 暴行』（89）でデビュー後、劇場映画からドキュメンタリー、テレビなど様々な作品を手掛ける。『ヘヴンズ ストーリー』（10）では、ベルリン国際映画祭の批評家連盟賞とNETPAC（最優秀アジア映画）賞を受賞。『アントキノイノチ』（11）では、モントリオール世界映画祭ワールド・コンペティション部門イノベーションアワードを受賞した。『64‐ロクヨン‐』2部作（16）では、前編で日本アカデミー賞優秀監督賞受賞。その後も、『8年越しの花嫁 奇跡の実話』（17）、『友罪』（18）、『楽園』（19）、『糸』（20）、『護られなかった者たちへ』（21）、『とんび』『ラーゲリより愛を込めて』（22）など話題作を連発している。
取材・文：香田史生
CINEMOREの編集部員兼ライター。映画のめざめは『グーニーズ』と『インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説』。最近のお気に入りは、黒澤明や小津安二郎など4Kデジタルリマスターのクラシック作品。
撮影：青木一成
『春に散る』
8月25日公開 配給：ギャガ
©2023映画『春に散る』製作委員会
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