『青春イノシシ ATARASHII GAKKO! THE MOVIE』清水恵介監督　音楽とドキュメンタリーをつなげたい【Director’s Interview Vol.494】

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2025.06.12香田史生

カメラマン自身がカメラそのものになる

Q：彼女たちが日常で涙を見せるシーンも出てきます。そういった感情をカメラで捉えることはいかがでしたか。

清水：今回一緒に組んだ林大智さんは、その辺がすごく上手いカメラマン。小さなカメラを持って彼女たちにどんどん近づいていく。泣いているシーンもズームで撮っているわけではなく、顔のすぐ側まで寄って撮っているんです。普通だったらカメラが気になって泣けなくなると思うのですが、林さんが撮るとなぜかそうはならなくて、彼はまるで空気のように透明になっているよう。本当にすごい才能だと思います。写真家の中平卓馬さんが「カメラマンは最終的にはカメラになる」と言っていましたが、まさに林さん自体がカメラになっていました。林さんは水たまりがあっても躊躇なく進んでいって、足がビショビショになりながらもずっと撮り続けるような人。そうやって密着してずっと撮り続けていたので、撮られる側も逆に意識しなくなってくるのでしょうね。

僕はそういうドキュメンタリーの撮影手法がすごく好きで、「THE FIRST TAKE」ではあえて無人の定点カメラで撮影しています。被写体とカメラの関係性や距離から何が撮れるのか、それをいつも考えていますね。

また、映画は身体をどういうふうに描くか、そして身体の一部である顔をどう描くかが大事だと思っています。ジョン・カサヴェテスの『フェイシズ』（68）なんて、まさに“顔”の映画ですよね。本当にずっと顔を見ていられる。今回の映画でもすごく顔をクローズアップで撮っていて、ちょっとした表情が変わる瞬間に言葉以上の何かが伝わってくる。表情で伝える力はやっぱりすごいなと。4人もファンもみんないい顔しているんです。やっていることはすごくストイックなのに、最後にはちゃんと笑顔になる。たとえば、６畳の茶室で激しく動く「One Heart」のパフォーマンスは、ターンテーブルに乗せたカメラに本人たちが近づいて来てスクリーン一杯にクローズアップの顔が映し出される。4人のパフォーマンスと笑顔が感情に強く訴えかけるシーンになりました。人の幸せな顔をずっと見続けていたら、見ているこちらも幸せな気持ちになる。こんなにいい顔をずっと見る2時間は幸せだなと、そこに映画の原点のようなものを感じました。

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監督：清水恵介

1980年生まれ。2019年にYouTubeチャンネル「THE FIRST TAKE」、2022年にNHKの音楽ドキュメンタリー「おかえり音楽室」の企画・クリエイティブディレクション・映像監督を担当。2024年にこどもYouTubeチャンネル「COCHO COCHO」のクリエイティブディレクションを担当。Campaign誌クリエイティブパーソンオブザイヤー'19、クリエイターオブザイヤー'18メダリスト、カンヌ金賞、ニューヨーク・アートディレクター・クラブ賞グランプリ、ACCグランプリなど受賞。TV、YouTube、広告、ストリーミングサービスなどの分野で活動中。

取材・文：香田史生

CINEMOREの編集部員兼ライター。映画のめざめは『グーニーズ』と『インディ・ジョーンズ　魔宮の伝説』。最近のお気に入りは、黒澤明や小津安二郎など4Kデジタルリマスターのクラシック作品。

撮影：青木一成