自主制作の経験から得たもの
Q：三島監督と画家である神名は、“創作”と対峙している意味では共通点も多いかと思います。彼女のキャラクターに込めたものはありますか。
三島：“創作”と対峙している人は、通じるところがあると思います。自分自身が「何をやりたいのか」と彷徨う時期があり、今やっている仕事が自分の本来やるべき仕事なのかと迷う時がある。自分自身が本当は何を見つめていきたいのか、見つけたいけれど見つけられない悶々とした日々の中でも、「描きたい」「作りたい」という業はあるわけです。それをどこに向けていいのか分からない時がある。そこを大事に撮っていこうという話を、松岡さんや皆としていました。松岡さんは、「神名と手を握り合っている監督がいて、自分も演じながら神名という役と手を握り合えたので、そこは一緒に走っていけた」と言ってくれました。まさに私自身も、自分がコロナ後、これから何を見つめていくのか、この映画を作りながら見つけていけたのかもしれないと思います。
前作の『一月の声に歓びを刻め』（24）という自主映画では、自分が性被害を受けたことをベースに作りました。そこでは自分の傷をひたすら見つめていたので、パンドラの箱を開けたような気持ちになったんです。だけど、そのパンドラの箱の中に何が残ったかまでは見ることができていなくて…。その箱の底には、光があるのかないのか分からないけれど、それを見つめていくと『男ともだち』という映画が豊かになっていくのではないか。そう思って作っていた部分はありますね。
『男ともだち』©2026『男ともだち』製作委員会
Q：『一月の声に歓びを刻め』の自主制作を経験した上で、商業映画である本作の撮影はいかがでしたか。
三島：まず、自分でお金を集めなくていいのがとてもありがたい（笑）。自分たちでお金を集めて、商業的に成功しなくてもいい、つまり枷がない経験をしたことによって、以前より自分の中の作家性みたいなものを、より打ち出していこうという気持ちは強まりました。ただ、今回は企画プロデューサーの杉本雄介さんと自分の作りたい作品でもあり、お金を出してくださる方もいらっしゃって成立している映画なので、そこのバランスをうまく取っていこうとした感じです。やりたいこと、自分の作家性をしっかりと打ち出しながら、リンクするところを見つけていく。その線引きは作品によって変化すると考えますが、その境界線が考えやすくなったところはあるかもしれません。大学時代も自主映画を撮っていましたが、2023年（公開は2024年）に再び撮ってみたことにより、自主映画をやれる作家性と商業映画の中でやっていける作家性の境界線を、自分の中できちんと見つけていくプロセスを持てたのがすごくやりやすかった。あと、プロデューサーの気持ちがよくわかりましたね。大変だなって（笑）。感謝しかないです。
自主制作では、映画がスタートして世の中に出ていった後のことも全部見えてきます。映画がどのように生まれて、どのように育って、育った後どうしていくのかということが、いくぶんかですが分かりました。塚本晋也監督や岩井俊二監督がやられてきたことだと思うのですが、自分たちで著作権を持って、最初から最後まで見つめていくというやり方を一度やってみたかったので、とても勉強になりました。
Q：原作のある商業映画ではありますが、監督の撮りたいものや監督自身が、気負いなく濃密に反映されているように感じました。撮りたい衝動と演出的なテクニックが極まり昇華されていたようでもありました。
三島：なんでしょうね。まあまあ長くやってきたので周りの理解に恵まれたのだと思いますし、肩の力を抜いて撮れたのは事実です。あと、何があっても動じなくなったのは大きいかもしれません（笑）。今までは「なんとかしなきゃ」と思っていたのですが、一度自主映画をやると、「とりあえず明日現場に行けば、この映画を良くしようと思ってくれているスタッフがいて、キャストがいて、そして自分がいれば、まあ何とかなるだろう。なんとかするだろう」といった気持ちになれた。それが大きいかなと思います。
スタッフは皆「監督のやりたいことが何なのか」を考えてくれましたし、松岡さんも「監督の望んでいることが形になりますようにと祈りながら、毎日やっていた」と、先日の完成報告試写で教えてくれました。私が何を求めているかを、みんなが注意深く耳を澄ましてくれたことで、それが結果的に自分の作品になっていけたのかもしれません。スタッフ、キャスト、プロデューサー、関わった全ての皆様に心から感謝しています。
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