30歳を目前にして行き詰まりを感じるイラストレーターの神名と、昔から彼女を深く理解する“男ともだち”のハセオ。三島有紀子監督の最新作『男ともだち』は、千早茜の同名小説を映画化し、縮まりそうで縮まらない絶妙な二人の距離感を繊細に描き出している。コロナ禍を経て、監督自身が創作者として抱いた迷いや業が、主人公・神名の姿に色濃く投影された本作。主演の松岡茉優と成田凌という確かなキャスティングが、心に深く残る“3つの夜”を確かな温度で紡ぎ出した。三島監督はいかにして『男ともだち』を作り上げたのか。話を伺った。
『男ともだち』あらすじ
京都に暮らすイラストレーター、神名(松岡茉優)。30歳を目前にした彼女は人生に静かな行き詰まりを感じていた。絵本で賞を獲り脚光を浴びたのは何年も前、最近は無茶なクライアントワークに神経をすり減らし、惰性や不毛な恋愛に逃げる日々を送っている。昔から自分勝手で人間関係に不器用なのは自覚している神名だったが、出会った頃からなぜか深く理解をしてくれる“男ともだち”ハセオ(成田凌)からの思いがけない電話をきっかけに、7年ぶりに再会。甘く、苦く、ひりひりとした二人の時間が動き出す。京都、富山、広島――あの頃も今も変わらない温度で接してくれるハセオと過ごす“3つの夜”が、神名の人生を大きく変えていく。
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Index
旅から始まった脚色
Q:千早茜さんの原作を脚色するにあたり、どこから着手されましたか。
三島:原作を読んだのはコロナ禍の2020年でした。撮影が中止になり、映画館が閉館するような状況で読んでいたので、“男ともだち”という関係性の中で、人が人と寄り添うとはどういうことなのだろうかと、ずっと考えていました。そんな中、すごくポイントとなる台詞がありました。神名とハセオが2人で広島を旅するシーンがあるのですが、そこでハセオが神名に「世界の終わりの日が来たら何したい?」と問いかける。“世界の終わりの日”って、ある種寓話的な言葉だったのですが、2020年以降、それが私の中でそう遠くない感覚になった時に、「何をしたいのか」と自分自身に問われている気がしたんです。
それで、脚本家の澤井香織さんとプロデューサーの杉本雄介さんとわたしの3人で、何を残していきたいのか、何をやっていきたいのかを、実際に京都や広島を歩きながら打ち合わせしていきました。神名とハセオはどういうところでどんな話をするのか、大学時代はどんなことをしていたのかといったことを、自分たちの男ともだちや女ともだちのことも含めて話しながら打ち合わせをしていきました。それが最初です。

『男ともだち』©2026『男ともだち』製作委員会
Q:原作を細かく分析するのではなく、まずその旅から始まったと。
三島:自分としては、その旅から始まりましたね。そこで、原作のどこのエッセンスを大事に思っているかをそれぞれ話しました。私は先ほどの台詞が肝だと思ったので、画家である神名が最終的に「何を見て何を描くのか」を主軸にして、そこに作用してくる男ともだちとの関係や距離感のようなものを大事にしていけたらいいねと。そして、原作では何度も会っていた2人の設定を、「3つの夜」ということに限定して構成していこうと決めました。