『20センチュリー・ウーマン』1979年を軸に音楽でたどる、映像作家マイク・ミルズのルーツ

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2017.12.11森直人

ザ・レインコーツとライオット・ガールの系譜

　さて、では一方、アビーのフェイバリット・バンドは何だろうか？

　それはザ・レインコーツだ。ロンドン・パンクに触発されて1970年代後半に結成されたガールズ・バンドであり、ささやかな活動状況とは裏腹に後続への影響力は多大で、特に女性バンドの道を切り開いたとされる。『パーティで女の子に話しかけるには』（2016年）でもちらっと紹介されていたアリ・アップ率いるザ・スリッツがいかにもパンク然とした攻撃性に満ちているとしたら、ザ・レインコーツはもっと脱力系。米ニューハンプシャー州フリーモントの伝説の姉妹バンド、シャッグスを引き継ぐような味わいのイノセントなガレージ・バンドといった趣だろうか。

　映画の中ではアビーがジェイミーと一緒に、ファースト・アルバム『The Raincoats』（1979年）の冒頭を飾る曲「フェアリーテイル・イン・ザ・スーパーマーケット」を聴いているシーンがある。その部屋にドロシアに入ってきて、思わず顔をしかめてこんなことを言ってしまう

「この音楽は何？　もっと綺麗に演奏できないの？」

　　それを受けてアビーはこう応えるのだ。「強いフィーリングがあれば、技術はいらないの。生々しいエナジーがほとばしっている。最高でしょ？」。

　ザ・レインコーツの信奉者の著名人としては、ニルヴァーナのカート・コバーンが特に知られているが、グランジ・ムーヴメント隆盛と同じ時期の1990年代前半にアメリカで登場した四人組のガールズ・パンク・バンド、ビキニ・キルなども、ザ・レインコーツやザ・スリッツの精神を受け継いだ存在だ。

　インディーロックの名盤『プッシー・ホイップド』（1993年）を発表し、フェミニン・パンクを再勃興させた彼女たちは、「ライオット・ガール」という女子文化ムーヴメントの旗手と呼ばれる存在になった（ライヴ動画がYou Tubeに結構上がっているので是非チェックして欲しい）。『ヒース・レジャーの恋のからさわぎ』（1999年）の邦題でDVDリリースされたアメリカ映画には、ザ・レインコーツやビキニ・キルを愛聴する反抗的でフェミニストの女子高生（ジュリア・スタイルス）が登場する。彼女こそ当時の典型的かつ純度の高い一般のライオット・ガール像だ！

　そこから翻ると、『20センチュリー・ウーマン』のアビーというのは、遥かなる先駆者、元祖ライオット・ガール的な存在と言えるだろう。アビーはマイク・ミルズの二人の姉がモデルだという。そして姉からフェミニン・パンクの英才教育を受けたマイク・ミルズも、1990年代はユース・カルチャーの現場の渦中で、キム・ゴードン（ソニック・ユース）やソフィア・コッポラが立ち上げたレディースファッション・ブランド「X-girl」のロゴデザインを手掛けたりなど、ライオット・ガールの隣接地域にいた。

　さらに彼のパートナーであるマルチ・アーティスト、ミランダ・ジュライ（『君とボクの虹色の世界』（2005年）や『the Future ザ・フューチャー』（2011年）といった映画監督作もある）は、ライオット・ガールの末裔的な作家・表現者だ。

　以上を踏まえると、マイク・ミルズとは「最もライオット・ガールのそばにいた（いる）男」というポジショニングが考えられるかもしれない。『20センチュリー・ウーマン』は、彼の文化的並びに思想的なルーツを明瞭に知ることができる映画だ。そして今につながる彼のすべては1979年からはじまったのである。

文：森直人（もり・なおと）

映画評論家、ライター。1971年和歌山生まれ。著書に『シネマ・ガレージ～廃墟のなかの子供たち～』（フィルムアート社）、編著に『ゼロ年代＋の映画』（河出書房新社）ほか。「週刊文春」「朝日新聞」「TV Bros.」「メンズノンノ」「キネマ旬報」「映画秘宝」「シネマトゥデイ」などで定期的に執筆中。

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