『インサイド・ヘッド２』ケルシー・マン監督×マーク・ニールセンプロデューサー　言葉ではなく“映画”で伝えること【Director’s Interview Vol.425】

ピクサー史上最大のヒットを記録した『インサイド・ヘッド2』の勢いが止まらない。ついには世界興収で『アナと雪の女王2』（19）を抜き、アニメーション映画史上最大のヒットを記録した。もはや世界的な社会現象となりつつある『インサイド・ヘッド２』が、いよいよ日本でも公開される。この驚異的な作品を生み出したのが、ピクサーのケルシー・マン監督とマーク・ニールセンプロデューサーだ。彼らはいかにして『インサイド・ヘッド２』を作り上げたのか。来日した二人に話を伺った。

『インサイド・ヘッド２』あらすじ

少女ライリーを子どもの頃から見守ってきた頭の中の感情・ヨロコビたち。ある日、高校入学という人生の転機を控えたライリーの中に、シンパイ率いる＜大人の感情＞たちが現れる。「ライリーの将来のために、あなたたちはもう必要ない」―シンパイたちの暴走により、追放されるヨロコビたち。巻き起こる“感情の嵐”の中で自分らしさを失っていくライリーを救うカギは、広大な世界の奥底に眠る“ある記憶”に隠されていた…。

Index

• 思春期特有の“自己意識”をキャラクターに
• 言葉ではなく“映画”で伝える

思春期特有の“自己意識”をキャラクターに

Q：新しく出てきた感情たち（シンパイ、ハズカシ、イイナー、ダリィ）がまさに思春期そのものでした。彼ら4つの感情はどのように選ばれ生まれたのでしょうか。

マン：今回は新しい感情を登場させたくて、いろんな感情を集めたリストを作りました。最初に思いついたのは“シンパイ”です。自分が心配だということもあったのですが（笑）、やはりティーンエイジャーになると心配が芽生えてくるし、それは大人になってもあり続けるものですよね。そこから、シンパイのまわりにはどんな感情があるのかを考えていきました。1作目でもお世話になったバークレイ大学の先生に聞くと、ティーンエイジャーになると皆すごく自己意識が強くなるとのこと。それで、“イイナー”や“ダリィ”、“ハズカシ”を加えたんです。

Q：新しい感情たちは見事に擬人化されていますが、キャラクターの造形はどのように作られるのでしょうか。

ニールセン：とにかくシンプルに。どんな感情なのか一目でわかるように心がけています。

マン：前作から出ている“ヨロコビ”はスター、“イカリ”は爆発で、“カナシミ”は涙。今回の“ダリィ”なんて本当にふやけたうどんみたいで、いかにもって感じでしょ（笑）。僕にはティーンエイジャーの子供たちがいますが、まさにこんな感じですよ（笑）。

ニールセン：“ハズカシ”は“隠れようがない”ということで、すごく大きくしています。逆に“イイナー”はすごく小さくて「私もほかの人みたいに背が高ければいいな〜」って思っている。“イイナー”はコンソールパネルに手が届かないんです（笑）。

『インサイド・ヘッド２』(C)2024 Disney/Pixar. All Rights Reserved.

Q：ランス（ゲームキャラクター）やブルーフィー、ポーチー（2Dアニメのキャラクター）など、テイストやトーンの違うキャラクターが3DCGの世界に自然に馴染んでいて驚きました。共存させる難しさはありましたか。

マン：そこはすごく面白かったですね。ピクサーには才能がある人たちがたくさんいるので、いろんなチャレンジが出来るんです。ブルーフィーとポーチーはTVの子供番組から来ていて、元々は3Dだったですが2Dにした方が面白いんじゃないかと。そしてランスはゲームから来ているキャラクターです。

ピクサーでは非常に高いクオリティを求められますが、テレビやビデオゲームだと予算の問題もあって、ちょっと雑な感じがありますよね（笑）。たとえばピクサーでは、髪の毛が肩に混ざるようなことは有り得ない。でもランスは予算が低いところで作られているため、ちょっと混ざってしまっているんです。その辺はあえてやりましたね（笑）。

言葉ではなく“映画”で伝える