古典×ポップカルチャーの激しい摩擦
『嵐が丘』の映画化にあたり、フェネルは自らに多大な影響を与えた7本の作品を挙げている。一見するとジャンルも時代もバラバラなラインナップだが、事細かに見ていくと、本作へのアプローチを解明する完璧なガイドマップになっている。
1.『お嬢さん』（16）パク・チャヌク監督
2.『ロミオ+ジュリエット』（96）バズ・ラーマン監督
3.『The Beguiled/ビガイルド 欲望のめざめ』（17）ソフィア・コッポラ監督
4.『遥か群衆を離れて』（67）ジョン・シュレシンジャー監督
5.『青髭』（09）カトリーヌ・ブレイヤ監督
6.『天国への階段』（46）マイケル・パウエル、エメリック・プレスバーガー監督
7.『ロマンスX』（99）カトリーヌ・ブレイヤ監督
なかでも本作のDNAに深く刻まれているのが、バズ・ラーマン監督の『ロミオ＋ジュリエット』だ。シェイクスピアの古語を一言一句変えることなく、ネオン輝く架空都市へ移植し、アロハシャツと銃弾が飛び交うMTV的感覚で悲劇を再構築したラーマン。フェネルはその手法を鮮やかに踏襲している。
『嵐が丘』©2026 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved.
チャーリー・XCXの先鋭的なビートを轟かせながら、俳優たちにはエミリー・ブロンテの詩的なテキストを忠実に語らせ、あまつさえマーゴット・ロビーにはサングラスまで着用させる。この現代的ポップカルチャーと古典小説の激しい摩擦こそが、名作を過去の遺物で終わらせず、現代に息づく生々しいドラマとして蘇らせた原動力なのだ。
また、性のタブーに肉薄するカトリーヌ・ブレイヤ監督作が2本も挙げられていることからも、本作がお行儀の良い文芸映画ではないことは明白だ。原作の根底に蠢く破壊的な愛欲をすくい上げ、徹底的に増幅させる演出術。エメラルド・フェネルという映画作家を定義するなら、「理性ではなく、肉体に直接訴えかける戦慄の翻訳者」といったところか。事実、彼女は本作に込めた並々ならぬ野心を、次のように明言している。
「私が何よりも愛し、自分でも作りたいと願っているのは、身体的な反応を呼び起こすものです。この作品は、涙を流させ、反発を感じさせ、そして興奮させます」（*3）
フェネルは、キャサリンとヒースクリフの愛がいかに暴力的で、利己的で、破滅的な本質を孕んでいるかを、濃密な官能のなかに描き出す。観客の理性を奪い、剥き出しの感情を引きずり出していく。底知れぬ虚無と甘美なロマンティシズムが交錯する本作は、極めて危険なフィルムなのである。
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