画面を彩る眩い光、浅い被写界深度の柔らかなルック、ピカピカに光る最新設備の小学校（廊下と教室を隔てる壁がない！）、などなど、徹底的に明るいトーンで描かれる『ふつうの子ども』は、これまでありそうでなかった子ども映画。令和の子どもたちをポップに描き出す一方で、昭和・平成生まれの大人たちもちゃんと共感できてしまうのは、監督：呉美保 × 脚本：高田亮という10年ぶりのコラボの賜物だろう。
前作『ぼくが生きてる、ふたつの世界』（24）とは全く異なるアプローチに見える『ふつうの子ども』だが、呉美保監督はいかにして本作を作り上げたのか。話を伺った。
『ふつうの子ども』あらすじ
上田唯士（うえだ・ゆいし）、10才、小学4年生。両親と三人家族、おなかが空いたらごはんを食べる、いたってふつうの男の子。最近、同じクラスの三宅心愛（みやけ・ここあ）が気になっている。環境問題に高い意識を持ち、大人にも臆せず声を挙げる彼女に近づこうと頑張るが、心愛はクラスのちょっぴり問題児、橋本陽斗（はしもと・はると）に惹かれている様子。そんな三人が始めた“環境活動“は、思わぬ方向に転がり出して――。
Index
セリフの違和感は脚本段階で外す
Q：脚本の高田亮さんとのお仕事は『そこのみにて光輝く』（14）『きみはいい子』（15）以来でしたが、今回はいかがでしたか。
呉：約10年ぶりでしたが、楽しかったです。過去2作は土台になる原作がありましたが、今回は完全オリジナル。どこにでも行けるというその自由度が、恐ろしくもあり、嬉しくもあり（笑）。脚本作りには菅野和佳奈プロデューサーも加わって、3人でディスカッションしながら作っていきました。
Q：『フロリダ・プロジェクト 真夏の魔法（以下、フロリダ・プロジェクト）』（17）の日本版を作りたいという菅野さんの思い、60〜70年代の学生運動に対する高田さんの思い、そして、親子で一緒に観られる映画をという呉美保監督の思いと、3人それぞれの思いがあったそうですね。
呉：菅野さんが言っていた『フロリダ・プロジェクト』は、私の中ではこの作品の大きな骨になっていました。私も好きな映画でしたし、ルックも含めて、ああいう明るさを持った映画は日本には少ない。今回はそんな垢抜けたものを撮れたらいいなと。また、自分が子供の頃に好きだった『スタンド・バイ・ミー』（86）や『ぼくらの七日間戦争』（88）など、あの“褪せない感じ”への憧れもあり、ああいう存在になれたら…という思いもありました。令和の今のこの瞬間を描いて、それがフィルムの中に残り続けてほしい。そして誰かがふと思い出したときに、改めて観たいと思ってもらえるような、息の長い映画を作りたいなと。
ただ、高田さんと私が作るからには一筋縄ではいかないわけで（笑）。「今までなかったような子ども映画を！」と、言うのは簡単ですが、チャレンジする部分はかなり大きかったですね。『ふつうの子ども』というタイトルですが、そもそもふつうって何やねん？というところから始まりました（笑）。
『ふつうの子ども』©2025「ふつうの子ども」製作委員会
Q：脚本作りでは、尺を踏まえたセリフの量など、演出視点のリクエストも出されたそうですが、具体的にはどのように進められたのでしょうか。
呉：高田さんが書いた脚本をメールで送ってくださるので、読んで気になったところを書き出し、それを元に打合せをしました。高田さんが言うには、脚本打合せでの他の監督は、全体の流れなど大きく概念的なところだけに言及して終わり、というパターンが多いらしいのですが、私は一番細かいみたいです（笑）。
セリフの語尾やト書きとのバランス、役者さんが動いているときに実際にセリフを言えるかどうか、字面ではよくても実際に声に出した時に嘘っぽくならないか、などなど、そういう違和感は脚本段階で無くしておきたい。これは今までの作品でもそうしてきました。今回はそれに加えて、“今”のリアリティを描かなきゃいけない。オーディションに来てくれた子どもたちにも脚本を読んでもらい、『こういうセリフ、実際に言ったりする？』とヒアリングしながら、さらにブラッシュアップしていきました。また、いろんな親や先生の視点なども、実際の取材を通じて積み上げていきました。
公式SNSをフォロー
