向かって左から撮影監督：青木穣氏、蔦哲一朗監督
『黒の牛』蔦哲一朗監督 × 撮影監督：青木穣 5年かけたロケハン、天候待ちに1年、65ミリフィルムでの撮影、妥協なき映画作り【Director’s Interview Vol.534】
“光待ち”は基本
Q：FIXの静謐な画と合わせて、大胆なカメラワークも多く見られます。クレーン撮影の頻度は高かったのでしょうか。
青木：日本の低予算映画の場合、クレーンを借りることの出来る日数は限りなく少ないです。大体ファーストシーンとかラストシーン、もしくはクライマックスに1日とか２日だけ使わせてもらうというのが普通なんですが、クレーンが1回しか使えないのは絶対嫌だなと。それで今回は、撮影のほとんどの期間でクレーンをベタ持ち（常備）していました。低予算の映画では普通はあり得ない話ですね。タルコフスキーのように長回しで動く時に上下の立体感も出したかったんです。
Q：クレーンは縦横無尽に動き回っているようでしたが、いわゆる“バレもの”は消しているのでしょうか。
青木：消しは最小限にしています。2〜3箇所くらいですね。確かに電線や街並みが写ってくる場所はありましたが、なるべく入らないようにアングルを調整して撮影しました。
蔦：スタッフが写っているのはあったけどね（笑）。65ミリフィルムで撮影した大事なカットに写っていた。
青木：確かにあれは消したね（笑）。
『黒の牛』©NIKO NIKO FILM / MOOLIN FILMS / CINEMA INUTILE / CINERIC CREATIVE / FOURIER FILMS
Q：森の中で木々の間から差す陽の光が素晴らしく綺麗ですが、自然光で撮影されたのでしょうか。
青木：光は自然光で、スモークをかなり足して撮影しています。
Q：リー・カンションさんが池のようなところにドボンと落ちるシーンも光がすごいですが、実際にあの場所はあるのでしょうか。
蔦：あれは愛媛の滑川渓谷というところでして、3回トライしました。
青木：当日はずっと曇りで、曇りのまま２回撮影しましたが、やっぱり晴れてなきゃってことで、3回目でやっと撮れました。
蔦：今回に限らず『祖谷物語 －おくのひと－』（13）という前作も含めて、僕らの映画では“光待ち”は基本ですね。
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