『マテリアリスト結婚の条件』ロマコメという魔法が死んだ街の、愚かな愛の行方

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2026.06.03竹島ルイ

緻密な映像設計と、鎧を解きほぐす音楽の魔法

　セリーヌ・ソン監督の非凡さは、シビアなテーマをセリフだけでなく、緻密に計算された構図と空間設計によって雄弁に語らせることにある。彼女のコメントを引用しよう。

　「私はロケーションを一つのキャラクターとして捉えています。私が使用した場所は、常にそのストーリーにとって適切なキャラクターでした。キャスティングで役柄に最適な人物を探すのと同様に、ロケーションを探す際も、脚本にどのように描写されているかに従って見つけます」（*3）

　その意図が最も端的に表れているのが、ルーシーとハリーがディナーを楽しむシーンだろう。長回しで捉えられた二人の背後には、ゴージャスなレストランの空間が広がっている。「デートにお金をかければかけるほど、ロマンティックになる」と語り合う彼らの物質主義を、完璧な構図そのものが代弁し、まさに空間全体が一つのキャラクターとして息づく。

　色彩の対比もまた、視覚的なストーリーテリングとして見事だ。結婚式のシーンで、ルーシーに損得勘定を相談してくる女性たちが一様にブラウン系のドレスを身にまとっているのに対し、ルーシーだけは真っ青なドレスを着ている。この色彩設計は、彼女が恋愛の本質から一歩引いた場所からクライアントを俯瞰する立場であることを、一目で分からせてくれる。

　さらに、空間設計におけるストゥープ（Stoop＝アパートの玄関前にある小さな階段）の使い方も非常に示唆に富んでいる。ルーシーが最終的に真実の愛を受け入れる舞台となるのは、超高級ペントハウスではなく、ソフィーのアパートの前に突き出たストゥープだ。

　前作『パストライブス／再会』においても、ストゥープは公的な通りと私的な部屋をつなぐ境界線であり、主人公が帰る場所を再定義する重要な舞台として描かれていた。本作におけるストゥープもまた、社会的な市場価値が渦巻く「公的空間」と、個人の親密な愛が育まれる「私的空間」が混在する緩衝地帯といえる。この境界線の上で不器用な愛を受け入れるという演出は、彼女が地に足のついた人間関係へと帰還していくプロセスを視覚的に決定づけている。

　劇中に流れる音楽もまた、ガチガチに身を固めていた鎧（＝マテリアル）を優しく解きほぐしていく。ルーシーとジョンがダンスするシーンで流れるのは、「君にあげられるのは永遠の愛だけ」と歌うベイビー・ローズの「That’s All」。エンドクレジットで流れるのは、「彼は何も持ってないのに、私にすべてをくれる」と歌うジャパニーズ・ブレックファストの「My Baby（Got Nothing At All）」だ。相手の不完全さや人間くささを含めて愛し合うことの尊さを祝福し、映画のテーマを美しく響かせる。

　社会がどれほど自己最適化に狂わされ、愛がアルゴリズムで商品化されようとも、計算式ではどうしても解けないロマンスの魔法は、確かに存在している。『マテリアリスト結婚の条件』は、物質主義の壁をぶち壊し、愛という引力を力強く肯定する。それは、不器用な私たちを力強く祝福してくれる、このうえなくピュアな極上ロマンス讃歌なのだ。

（*1）（*2）プレスノート

（*3）https://www.hollywoodreporterindia.com/global/interviews/celine-song-interview-on-materialists-attention-spans-and-the-devastation-of-modern-love

文：竹島ルイ

映画・音楽・TVを主戦場とする、ポップカルチャー系ライター。WEBマガジン「POP MASTER」（http://popmaster.jp/）主宰。

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『マテリアリスト結婚の条件』

TOHOシネマズ日比谷ほかにて全国ロードショー中

配給：ハピネットファントム・スタジオ

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