2022.09.21
あらすじ③
一方で、日中は家族の帰宅を待つだけの主婦たちが、トランプのブリッジをやりながらオシャベリにいそしんでいた。彼女たちの話題は、町の至る所に色が出現していることだった（この時ベティの手札はすべて赤いハートになっている）。
ベティはその疑問をメアリー・スーに問うが、彼女の言うセックスという言葉は初耳だった。メアリー・スーは丁寧に説明したが、夫のジョージ（ウィリアム・H・メイシー）は興味を持ってくれそうにない。そこでメアリー・スーは、マスターベーションの方法を教える。浴室で試したベティは絶頂を迎え、その瞬間に庭の木が激しく（カラーで）燃え上がる。
慌てたバッドは消防署に駆け込むが、消防士たちは火事を知らないため、動こうとすらしない。そこで「猫が木から降りられなくなった」とウソをつき、とりあえず消防車を出動させ、自分でホースを持って消火した。この活動により、バッドは町長（J・T・ウォルシュ）から栄誉賞を授与され、一躍プレザントヴィルの英雄となった。そして、クラスメイトのマーガレット（マーリー・シェルトン）から手作りクッキーをプレゼントされる。それは本来のドラマでは、ホワイティ（デイビッド・トム）という男子に渡されるべきものだった。
モノクロとカラーの共存
カラーフィルムが開発されてからも、人為的な着色を試みた映画は少なくない。日本ではパートカラーと言い、アメリカではFilms partially in color と呼ぶようだ。ただし今回の『カラー・オブ・ハート』や、『シンドラーのリスト』（93）の「赤いコートの少女」のように、画面の一部だけカラーになっている作品と、川島雄三監督の『雁の寺』（62）やタルコフスキー監督の『惑星ソラリス』（72）のように、ショット別にカラーとモノクロが混在している作品の両方が含まれる。だからここでは、「画面の一部だけカラー」という作品を紹介する。
例えば、ロジェ・ヴァディム監督の『血とバラ』（60）（*3）では、ジョージア（エルザ・マルティネッリ）が見る夢のシークエンスで画面がモノクロになり、カーミラ（アネット・ヴァディム）のドレスに流れる血や、外科医の手袋などがオプチカル・プリンターで赤く着色される。また門の外の風景だけがカラーになっている場面もある。
Blood and Roses [Et mourir de plaisir] (1960) by Roger Vadim, Clip: Carmilla's dream sequence...
邦画では、松竹の『笛吹川』（60）において、極めて実験的な着色が試みられている。戦国時代を生きる貧農一族を描いた作品ながら、まるでポップアートのような毒々しい原色で、絵巻物の“すやり霞”のような絵が、モノクロの重厚な画面に重ねられている。被写体の前後関係や、カメラの動きなどもまったく無視し、人の顔を青・ピンク・緑にするなど、内容にまったくマッチしていない。製作・脚本・監督を木下惠介が兼任していることから、公開当時は彼を非難する声も多かった。ただ、監督自身はこの着色には反対していたそうで、松竹が独断で行ったというのが真相らしい。
黒澤明監督作品では、『天国と地獄』（63）のピンク色の煙が有名だが、その前作の『椿三十郎』（62）においても、椿の花だけを赤く着色する計画があった。一応、東宝特殊技術課で検討はされたようだが、技術的な問題や、演出上の矛盾点なども持ち上がってしまい、この計画は中止されている。
その『天国と地獄』にインスパイアされたと言われているのが、フランシス・フォード・コッポラ監督の『ランブルフィッシュ』（83）である。この作品では、モノクロ画面の中で熱帯魚のランブルフィッシュ（ベタ）だけが、カラーで泳いでいる場面が登場する。これはオプチカル合成ではなく、魚を見ている人物（マット・ディロンとミッキー・ローク）を白黒で撮影し、それをリアプロジェクションする。そしてスクリーンの前に本物の水槽を置き、カラーフィルムで撮影するという方法が採られた。
Rumble Fish color
ただしゲイリー・ロスに直接ヒントを与えたのは、81年の米国向けソニー・ウォークマンのCMではないだろうか。モノクロの世界に住む人々が、ウォークマンで音楽を聴いた途端、カラーに変わってしまう。そしてウォークマンを聴いているカラーの人々と、聴いていない白黒の人々によって、世界が二分されてしまうというものだ。これはコンセプトからして、『カラー・オブ・ハート』に共通するものがある。
Sony Walkman Commercial (1981)
（*3）この『血とバラ』に大きな影響を受けたのが大林宣彦監督で、複数の作品においてパートカラーの効果を用いている。
【参考文献】
飯塚定雄/松本肇 著：「光線を描き続けてきた男」洋泉社（2016）
後編につづく
1982年に日本初のCGプロダクションJCGLのディレクター。EXPO'90富士通パビリオンのIMAXドーム3D映像『ユニバース2～太陽の響～』のヘッドデザイナーなどを経てフリーの映像クリエーター。NHKスペシャル『生命・40億年はるかな旅』(94)でエミー賞受賞。VFX、CG、3D映画、アートアニメ、展示映像などを専門とする映像ジャーナリストでもあり、映画雑誌、劇場パンフ、WEBなどに多数寄稿。デジタルハリウッド大学客員教授の他、早稲田大理工学部、女子美術大学専攻科、東京藝大大学院アニメーション専攻、日本電子専門学校などで非常勤講師。
(c)Photofest / Getty Images
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