『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』スピルバーグが“父親”に託した決意とは？

『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』あらすじ

インディの宿敵ナチスが舞い戻り、聖杯の発見を手伝わせるためにインディの父親ヘンリー・ジョーンズ教授をさらった。手掛かりを追ってアメリカからベニスへ。父親の救出、聖杯の発見、正義の勝利はインディの手にかかっている。

Index

• スピルバーグ版『そして父になる』
• 父親役に初代ジェームズ・ボンドを起用
• インディ・ジョーンズの三人の父親

スピルバーグ版『そして父になる』

　「捨て子」。それは、多くの識者が指摘しているように、スティーブン・スピルバーグのフィルモグラフィーで一貫して扱われているテーマだ。

　『E.T.』（82）のエリオット少年（ヘンリー・トーマス）は父親不在の核家族で育っているし、『太陽の帝国』（87）のジェイミー（クリスチャン・ベール）は上海で両親と離ればなれになってしまう。『A.I.』（01）の少年型ロボット・デイビッド（ハーレイ・ジョエル・オスメント）は母親の愛を求めてさすらい、『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』（02）のフランク（レオナルド・ディカプリオ）は天涯孤独の身の上だ。

　『ロスト・ワールド／ジュラシック・パーク』（97）に至っては、人間ではなくTレックスの子供が「捨て子」に据えられ、怒り狂った母親Tレックスはサンディエゴで大暴れ。電気技師の父親とピアニストの母親の元で育ったスピルバーグ自身、幼い頃に両親の離婚を経験している。おそらく「捨て子」は、彼の奥底に沈殿している潜在的命題なのだろう。

『ロスト・ワールド／ジュラシック・パーク』予告

　しかしこの「捨て子」というテーマは、「父親」という側面からスポットを当ててみると、時代によって描き方が微妙に変化していることに気づく。芥川賞作家にして映画評論も手がける阿部和重は、対談本の中でこんな発言をしている。

　「まず初期のスピルバーグ映画っていうのは、父親が出ていく話なんですね。家庭を捨てて、母子をおいて父親が『外』に出ていく。」（『ロスト・イン・アメリカ』より抜粋）

　なるほど、確かに初期作品『ジョーズ』（75）の主人公ブロディ（ロイ・シャイダー）は妻と子供を置いて海へ、『未知との遭遇』（77）の主人公ニアリー（リチャード・ドレイファス）は宇宙へ旅立っていった。家族よりも果たすべきミッションが優先され、残された者は「捨て子」となる運命だった。

　だがスピルバーグが結婚して子供を授かり、彼自身が父親という立場になると、映画に置ける父親もまた、子供たちの“庇護者”という役割へと変化する。『シンドラーのリスト』（93）のオスカー・シンドラー（リーアム・ニーソン）は、ユダヤ人という“子供”を救わんとする“父親”に目覚めていく物語だし、子供嫌いと公言していた『ジュラシック・パーク』（93）のグラント博士（サム・ニール）は、冒険を通して子供たちと心の交流を通わせていく。

『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』(c)Photofest / Getty Images

　『フック』（91）のピーター・パン（ロビン・ウィリアムズ）は、最もわかりやすい例だろう。家族を省みずに仕事に熱中していた40歳のピーター・パンが、ネバー・ランドで一大アドベンチャーを繰り広げたあと、再び家族の元へと戻っていく。“永遠の少年”だった彼が、“父親”の自覚を得るまでの物語なのだ。

　『インディ・ジョーンズ』シリーズで、最もそのテーマが色濃く表れた作品が、3作目となる『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』（89）。この作品は、スピルバーグ版『そして父になる』ともいうべき映画なのである。