『タンタンの冒険/ユニコーン号の秘密』父子の関係を再定義する、モーションキャプチャー・ムービー

モーションキャプチャーの導入

　もう一人、「タンタンの冒険」に心奪われたフィルムメーカーがいる。ピーター・ジャクソンだ。

「子供の頃から僕はタンタンのファンだった。自宅には本がなかったけど、母親の友達の家に遊びに行くと、タンタンの本が棚に並んでいたんだ。それからというもの、誕生日やクリスマスのプレゼントには、タンタンの本を欲しがるようになった。当時は英語に翻訳されていない本もあったから、フランス語の本も読んでいたよ」（*2）

　ピーター・ジャクソンがスティーヴン・スピルバーグと初めて顔を合わせたのは、第76回アカデミー賞の授賞式会場。『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』（03）が、『ベン・ハー』（59）、『タイタニック』（97）と並ぶ史上最多11部門受賞の快挙を達成したこの年に、作品賞のプレゼンターとして登場していたのがスピルバーグだったのである。だがこの時はまだ、オスカー受賞者とプレゼンターという間柄でしかなかった。

　数年後、ピーター・ジャクソンのもとに一本の電話がかかってくる。その相手こそがスピルバーグ。彼は『タンタンの冒険』映画化権を改めて取得し、棚上げされていたプロジェクトを再稼働させたばかり。ピーター・ジャクソンが設立したVFX制作会社WETAデジタルで、ワイヤー・フォックス・テリアのスノーウィをCGで制作できないか、という相談だった。

『タンタンの冒険/ユニコーン号の秘密』(c)Photofest / Getty Images

　単なる実写映画では、タンタンの世界観を再現することは難しい。ピーター・ジャクソンが提案したのは、『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズのゴラムや『キング・コング』（05）でも使用した、モーションキャプチャー（パフォーマンスキャプチャー）の導入。それが世界で最も有名なコミック・キャラクターを映像化するにあたって、最も有効な手段であることに二人は確信を得るに至る。

　しかし、『タンタンの冒険/ユニコーン号の秘密』を“スピルバーグにとって初めてのアニメーション作品”と言い切ってしまうのは難しい。あくまで本作は、“全編モーションキャプチャー技術で撮影した作品”。タンタン、ハドック船長、サッカリン、デュポン＆デュボン刑事などのキャラクターたちは、アニメーターではなくプロの俳優たちの演技によって魂を吹き込まれている。

　本作は“アニメーションのアカデミー賞”と呼ばれるアニー賞で5部門にノミネートされているが（うち2部門で受賞）、肝心のアカデミー賞長編アニメーション部門にはノミネートすらされていない。モーションキャプチャーを用いた作品は規定外だからだ。そう考えると本作は、生身の肉体による実写映画と、精巧な3DCGアニメーション映画との間に位置する、極めて特異的な存在と認識すべきだろう。

　印象的なシーンがある。タンタンが似顔絵を描いてもらう冒頭のシークエンス。完成した絵には、漫画でおなじみのタンタンがそのまま描かれていて、それをジェイミー・ベル演じるタンタンが受け取る。バンド・デシネ的ビジュアルをそのままアニメにするのではなく、かといって実写にするのでもない。その中間的なるものを目指した作品であることを、このシーンは指し示しているのかもしれない。

“父と子”というテーマ