『続・激突！／カージャック』若きスピルバーグが描く、奪われた家族と動く牢獄　※注！ネタバレ含みます

流麗なカメラワークと視覚設計

　この映画には、若き天才監督の並外れた映像センスが、隅々にまで焼き付いている。

　例えば、序盤のトイレのシーン。まず女子トイレのドアが開き、パタンと閉まると、ルー・ジーンの姿が真正面に捉えられる。彼女はカメラの手前へ向かってズンズンと歩いていき、なぜか迷うことなく男子トイレのドアを開ける。そして、すぐ後ろにいた夫クロヴィスが間髪入れずにサッと中へ滑り込む。二人だけの密談を予感させる、流麗な縦移動ショットだ。

　タナー警部（ベン・ジョンソン）の初登場シーンでは、法廷で緊急事態のメモを受け取り、足早に法廷から出ていく瞬間、勇ましい音楽が鳴り響く。セリフを一切使わず、彼が主人公たちの前に立ちはだかる存在であることを観客に直感させる、見事な演出だ。

　構図のセンスも抜群。車を奪われた老夫婦が道端で口論するシーンでは、あえて画面の右側にぽっかりと巨大な余白を作っている。置き去りにされた彼らの滑稽さを際立たせる、絶妙なレイアウトだ。また、ルームミラー越しに見えるタナー警部の鋭い眼光と、後部窓に映るルー・ジーンをワン・フレームに収めきる計算し尽くされたフレーミングも、圧巻としか言いようがない。

『続・激突！／カージャック』(c)Photofest / Getty Images

　息子のいる里親の家が初めて画面に現れるショットでは、平和の象徴のような美しい家を背景に、子供の姿が広角レンズによって大写しで捉えられる。血眼になって逃走を続ける主人公たちと、平穏な生活とのコントラストを、一枚の画として描き出しているのだ。

　このキレッキレの映像センスを裏で支えたのが、撮影監督のヴィルモス・スィグモンド。『ギャンブラー』（71）、『脱出』（72）、『ロング・グッドバイ』（73）などを手掛け、70年代のアメリカン・ニューシネマを牽引していた名匠だ。スピルバーグにとって最も頼れるパートナーとなったスィグモンドは、映画にドキュメンタリーのような生々しさを与えるため、徹底的に自然光にこだわったという。

　そして技術的なブレイクスルーとなったのが、小型軽量カメラであるパナフレックスの導入。この最新ガジェットのおかげで、車内の前部座席から後部座席へカメラが移動したり、ぐるっと車内を見回す360度パン撮影といった神業が実現した。

　ここでのカメラは、キャラクターの揺れ動く感情を映し出すだけでなく、彼らが置かれた逃げ場のない空間そのものを暴き出している。

スピルバーグ作品に通底する“家族の崩壊”