撮影監督のこだわり
由緒あるイギリスのパインウッドスタジオに設けられたセット。ここでは、すぐ近くに撮影照明機材、美術部、試写室があり、いつでもすぐにスタッフ間のコミュニケーションがとれる環境が整っていた。そこでは連日、監督とスタッフで活発な議論が行われていたという。
ちなみに監督とスタッフがよく見ていたのが、1950年代にニューヨークの日常風景を撮っていたソール・ライターの写真（ガラス越しの撮り方の参考）、ロシアの抽象画家カジミール・マレヴィッチの絵（照明の参考）、アンドレイ・タルコフスキー監督の『ストーカー』（美しさ）、ジョン・カーペンター監督の『遊星からの物体X』（自分自身を疑う感覚）だったそうだ。
また、今回の撮影において、撮影監督のロブ・ハーディがこだわった点が3つあった。一つは、俳優の演技を尊重するため、セットには必ず天井を作り、脚本の設定そのままの状況を作ること。要は撮影照明の都合優先にしないセット作りをすることだ。二つ目は、ロケ地もスタジオセットも全て、照明光源をタングステンで統一すること。これは、柔らかく豊かな質感の統一を狙ったためだ。そして最後の三つ目が、古いレンズを使うこと、だった。
『エクス・マキナ』Film (C) 2014 Universal City Studios Productions LLLP. All Rights Reserved.
フィルムカメラの使用は予算の都合上無理なため、SONYのF-65というデジタルカメラを使ったのだが、画角をシネマスコープサイズにするために必要なアナモフィックレンズは、古いレンズにすることにこだわった。実際に使用したレンズは『スターウォーズ ジェダイの帰還』(83)でも使われたビンテージものである。
この古いレンズは、職人の手で一つ一つ作られたものなので、ボケや深度など、描写力に個性がある。本作の被写体はモダンで直線的で、ソリッドな物体ばかりである。カメラルックまでシャープネスを追求しすぎないことで、観客が気づきにくいレベルで「曖昧な揺らぎ」のようなものが生まれ、視覚的な奥深さが生まれたのかもしれない。
しかし実はこのレンズの選択が、CGチームの作業を追い込んでしまう最大の原因になったのだった。
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