2020.04.24
『映像研には手を出すな！』あらすじ
アニメーション制作を夢見る高校１年生の浅草みどりは、同級生の金森さやかとともにアニメ研の上映会へ。 すると、カリスマ読者モデルとして知られる水崎ツバメが声をかけてきた。水崎はなぜか黒ずくめの男たちに追われていた。 浅草と金森は彼女を助け、男たちを撃退する。そして２人は水崎が意外にもアニメーター志望であることを知る。 浅草と水崎の即興での合作が始まり、意気投合した３人の前に「最強の世界」が広がっていく…。
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湯浅政明監督の作風に、「リアル」が付加
1人ではたどり着けなかった、ものづくりの可能性。
仲間に出会い、見えたのは、果てしない「世界」だった。
2020年に放送された中で、最も評価の高いTVアニメの1本だろう。大童澄瞳によるマンガを、国内外の映画・アニメ賞に多数輝く湯浅政明監督がアニメ化した『映像研には手を出すな！』。自主アニメーションの制作に情熱を燃やす、女子高生3人を描いた青春物語だ。
高校1年生の浅草みどりは、大のアニメ好き。豊富な発想力を持ちながらも、臆病な性格でアニメ制作の同志を募れず、悶々とする日々を送っていた。そんなある日、プロデューサー気質の旧友、金森さやかを誘って「アニメ研」の上映会を訪れた彼女は、カリスマ読者モデルの水崎ツバメと出会う。彼女がアニメーター志望と知った浅草と金森は、3人で「映像研究同好会」を立ち上げ、アニメ作りに没頭していく。
本作で興味深いのは、「アニメが出来上がる過程」を追える舞台裏の描写はもちろん、「現実と空想が混合」する構造や「ロボットや武器など、機械の微細な設計」「ブリューゲルやエッシャーを思わせるような立体的な都市設定」といった原作の独自性が、湯浅監督の才気によってカラフルかつ躍動的に“拡張”していること。
『映像研には手を出すな！』(c)2020 大童澄瞳・小学館／「映像研」製作委員会
色・音といったマンガ→アニメへの変換時に重要な要素はもとより、キャラクターのアクションやカメラワークにおいても跳ねるような湯浅監督ならではの筆致が加わり、原作をリスペクトしたうえで、ワクワクするほど自由に「遊んで」いる。
湯浅監督の作風は、初期作の『マインド・ゲーム』（04）から顕著なように、デフォルメされた表現や物理法則を無視した動きで、感情表現を最大化する部分に大きな特徴がある。松本大洋の名作マンガを独自解釈でTVアニメ化した『ピンポン THE ANIMATION』（14）はその集大成的作品で、高速で球が行きかう卓球のスピーディな試合を、背景の強調線までもが伸縮する劇画調のタッチや、カメラを前後に激しく動かすドライブ感のあるアプローチ、極端に短いカットをテンポよくつなげる手法などで表現した。
ワンカットでカメラが縦横無尽に動くカメラワークが増えてきた現代アニメにおいて、これらの湯浅監督の「魅せ方」は、非常に異端で独自性が高く、単なる「マンガのアニメ化」を超えた“芸術”の域にまで達しているといってもいい。
『ピンポン THE ANIMATION』ダイジェスト動画
しかし、こと『映像研には手を出すな！』においては「設定厨」の浅草や「リアル志向」の水崎に敬意を払うかのごとく、劇中で制作されるアニメーションにおいては重力や空気抵抗などを遵守している点が心憎い。それでいて、浅草の脳内に浮かぶ空想の世界になると、水彩のような柔らかく、手描きの“味”が残るタッチに切り替え、原作以上にはっきりと差別化を図っている。湯浅監督の強固な個性が全体に塗布されるのではなく、ここぞという場面に一極集中する形に整理された印象だ。
湯浅監督が手掛けた『夜明け告げるルーのうた』（17）や『きみと、波にのれたら』（19）に見られるような“生きている”水の表現は、水と共に生きる街を舞台にした『映像研には手を出すな！』でも存分に生かされているし、やたら個性的なモブ（群衆）がもさもさと動く“濃さ”は、『四畳半神話大系』（10）や『夜は短し歩けよ乙女』（17）にも通じる。湯浅監督のイマジネーションと、原作の中に流れるリアリティの融合が、見事な配分で行われているのだ。
そういった意味では、『映像研には手を出すな！』は湯浅監督の新たな「引き出し」を感じられる一作でもあろう。
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