『行き止まりの世界に生まれて』観客と作品の新たな関係性を提示する新世代ドキュメンタリー

『行き止まりの世界に生まれて』あらすじ

「アメリカで最も惨めな町」イリノイ州ロックフォードに暮らすキアー、ザック、ビンの３人は、幼い頃から、貧しく暴力的な家庭から逃れるようにスケートボードにのめり込んでいた。スケート仲間は彼らにとって唯一の居場所、もう一つの家族だった。いつも一緒だった彼らも、大人になるにつれ、少しずつ道を違えていく。ようやく見つけた低賃金の仕事を始めたキアー、父親になったザック、そして映画監督になったビン。ビンのカメラは、明るく見える３人の悲惨な過去や葛藤、思わぬ一面を露わにしていくー。希望が見えない環境、大人になる痛み、根深い親子の溝…ビンが撮りためたスケートビデオと共に描かれる12年間の軌跡。

Index

• 被写体と撮影者の関係性が孕む危うさ
• アメリカのむき出しの現実を象徴する青年たち
• 被写体との絶妙な距離感を作ったスケートボード
• セラピーとしてのドキュメンタリー

被写体と撮影者の関係性が孕む危うさ

　ドキュメンタリーとは「ありのままの現実を映し出すもの」という認識が、世間には一定数あるかも知れない。しかしそれは、原理的に不可能だ。

　カメラを被写体に向け、その言動を捉えた映像はあくまで「カメラで撮られていることを意識した発言や行動」だし、作品として観客に提示されるものは、当然編集されたものである。編集によって、作者は意図する方向に観客を誘導しているわけで、それは「ありのままの現実」ではあり得ない（そもそも「ありのままの現実」という概念も幻だが）。

　時に撮影者が意図した映像を求めるあまり、被写体の行動に介入していくと、それは「フェイク」に堕す。しかし、「フェイク」かどうかを規定する境界線は曖昧だ。何故なら、被写体が撮影者の意図を忖度し「演じる」こともままあるし、先述のようにカメラを向けるという行為そのものが、被写体の行動に介入する構造を持つからだ。

　そういった意味でドキュメンタリーとは、「被写体と撮影者の関係性の中に立ち現れた現実を再構成する表現手法」と規定することもできそうだ。そしてもしかすると、それこそが本質ではないか、と思わせるような作品も多くある。

『行き止まりの世界に生まれて』予告

　『行き止まりの世界に生まれて』はまさにそのような作品なのだが、特筆すべきは被写体と撮影者の「距離感」が、今までに見たことがないと思えるほど、新鮮に感じられることだ。

　それはこの作品が、被写体を描くことを目的としながら、同時に全く違う狙いを持っているからだろう。

アメリカのむき出しの現実を象徴する青年たち