2018.07.25
Index
- それはアニマトロニクスとCGのせめぎ合いの歴史でもある
- なぜ、シリーズ5作目にしてアニマトロニクスが増えたのか？
- 壊れゆく世界。彼岸に立つ一頭の恐竜が意味するもの
- ギリギリまでこだわり抜いた、名シーン誕生の裏側
それはアニマトロニクスとCGのせめぎ合いの歴史でもある
今からちょうど四半世紀前、1993年に公開を迎えた『ジュラシック・パーク』は映画業界に大きな変化をもたらした。これまでにも巨大ザメや地球外生命体など様々な「未知なるものとの遭遇」を生み出してきたスティーブン・スピルバーグ監督が、本作の製作にあたり決断したのは「CGの活用」。もともとは従来型の特殊効果を用いて恐竜を描く予定だったものの、ILMチームによるCG試作品のクオリティがあまりに高かったため、急遽この方法で行こうとゴーサインを出したのだ。その結果として、コンピューター上で生成された恐竜たちが驚くべき質感でスクリーンを席巻するエンタテインメントの金字塔が生まれたのである。
また、これと共に数多く用いられたのが、ロボット工学を駆使した“アニマトロニクス”という手法だ。こちらはCGとはまた違い、肉感的なリアリティをもたらす上で大きな効果を発揮するものとなった。このように、これまでの主流をなしていた特殊効果がどんどん時代遅れになっていく中、93年より続く『ジュラシック』シリーズはある意味、CGとアニマトロニクスという二大技術によるせめぎ合いの歴史と捉えることもできるだろう。
とはいえ、いつしかCG技術の発展は一気に映画業界を飲み込み、世の中は「CGでなんでも描ける」という風潮に。それに伴い『ジュラシック・パークⅢ』から『ジュラシック・ワールド』への流れの中ではCGの割合が一気に増加することとなる。このままいけばアニマトロニクスも時代遅れの産物となり、やがては土俵際から外へ押し出されてしまうのでは・・・そう考えていた人も多かったはずだ。
だが、そんな見方にくさびを打つかのように、『ジュラシック・ワールド／炎の王国』ではその技術のせめぎ合いに驚きの変化が見られた。もちろんCGを活用した割合は依然として大きいものの、前作『ジュラシック・ワールド』ではたった１体しか用いられなかったアニマトロニクスが、今回は５体も導入され大きな役割を果たしたという。この急激な変化の裏側にはどのような事情が隠されているのだろうか。
公式SNSをフォロー
