『スウィート・シング』アレクサンダー・ロックウェル監督　魔法の時間だった80〜90年代のNYインディペンデントシーン【Director’s Interview Vol.158】

80年代後半から90年代初頭に隆盛を迎えたNYのインディペンデントシーンで、ジム・ジャームッシュやスパイク・リー、ハル・ハートリーらと並んで活躍した映画監督、アレクサンダー・ロックウェル。タランティーノらとオムニバス映画『フォー・ルームス』（95）にも参加したが、その後、日本で作品が紹介される機会はあまりなかった。

しかしロックウェルはインディペンデントで活動を続ける一方、ニューヨーク大学で教鞭を執り、『ノマドランド』（20）のクロエ・ジャオ監督ら若手の育成にも力を注いできた。そして実子であるラナとニコを主演に起用して、完全な自主映画体制で最新作の『スウィート・シング』（20）を完成させた。

主人公は、定職のない父親（ウィル・パットン）と暮らす15歳のビリー（ラナ・ロックウェル）と11歳のニコ（ニコ・ロックウェル）。ところが父親がアルコール中毒で施設に入ることになり、離れて暮らしていた母親の恋人の家に預けられる。しかし粗暴な母親の恋人に危険を感じた2人は、近所の少年マリクと一緒に逃避行の旅に出る。モノクロとカラーを組み合わせた映像が美しい、詩的なロードムービーに仕上がっている。

『スウィート・シング』（20）は、昨年の東京国際映画祭で『愛しき存在』のタイトルで上映されて好評を博し、単独監督作としては25年ぶりに日本で劇場公開されることになった。さらに出世作『イン・ザ・スープ』（92）の再上映（10月29日から新宿シネマカリテで一週間限定）も決まっている。そんなロックウェルに、インディーズであり続けるこだわりと新作について話を聞いた。

Index

• 人生は短いけれど、アートの寿命は長い
• 魔法の時間だった80〜90年代
• 子供たちのピュアなスピリット
• 『地獄の逃避行』が教えてくれたアメリカの詩情
• 映画は観た人が自分のものにしてくれればいい
• 役者ではない町の人々を起用した理由
• どの映画でも同じことを繰り返してしまう

人生は短いけれど、アートの寿命は長い

Q：『イン・ザ・スープ』は今でもファンの多い作品ですが、監督の作品が日本で劇場公開されるのは『イン・ザ・スープ』から28年、『サムバディ・トゥ・ラブ』から数えても25年ぶりです。日本でのブランクについて見解を教えてもらえますか？

ロックウェル：僕は日本では人気がないんだよ（笑）。いや、ちゃんと話そう。アメリカではインディペンデントなフィルムメイカーにとって素晴らしい時代があった。僕やハル・ハートリーやジム・ジャームッシュ、他にも大勢いたけれど、世界に対して扉が開かれて、ドイツや日本やフランスでも作品が公開されるようになった。

『イン・ザ・スープ』予告

例えば『イン・ザ・スープ』には日本の会社も出資していて、日本での公開が前提だった。でも次第にインディーズでは資金を得るのが難しくなり、扉は閉じてしまったんだ。ハルや僕はハリウッドの商業的な映画に興味がなくて、僕ら自身の映画を作りたい。でも今のアメリカでは『スウィート・シング』みたいな映画を作るのは本当に難しい。だから僕らはクラウドファンディングで資金を募るなど、従来とは別のやり方をしないといけなくなったんだ。

でも25年なんてなんてことないよ。人生は短いけれど、アートの寿命は長いからね。ただ、次の映画までは25年も待たせないと約束するよ。

魔法の時間だった80〜90年代