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ピクサーおすすめタイトル7選＋傑作短編！ CGアニメがもたらす温かさと感動、そして抜群のストーリーテリング！
2．『モンスターズ・インク』シリーズ（2作品）
『トイ・ストーリー』（95）、『バグズ・ライフ』（98）、『トイ・ストーリー2』（99）とジョン・ラセター監督作品が続いたピクサー。その次に放ったのが、この『モンスターズ・インク』（01）だ。
本作を手掛けたピート・ドクター（デヴィッド・シルヴァーマン、リー・アンクリッチと共同メガホン）は、『カールじいさんの空飛ぶ家』（09）『インサイド・ヘッド』（15）『ソウルフル・ワールド』も手掛けた名監督。「もし●●だったら？」という「if」の世界を描くスキルに長けており、『モンスターズ・インク』では「子どもを驚かせるモンスターたちが、会社の社員だったら？」という斬新なアイデアを、喜劇仕立てで描きつつ、モンスターと子どもの間に芽生える疑似親子的な関係が沁みる、“情のドラマ”に仕上げている。
古今東西のモンスターはなぜ、人間を驚かせてきたのだろう？という素朴な問いに、「子どもたちから出る恐怖のエネルギーを回収するため」という“解答”を提示する、鮮やかな手法が興味深い。主人公のコンビと人間の子どもの間に絆が生まれることで、両者の関係が見直されていくという流れも、優しさに満ちている。この作品のテーマは、今日の映画づくりにおける重要な要素である「多様性」の走りといえるかもしれない。
「擬人化」はディズニーの得意技だが、ピクサーにおいてもおもちゃや虫などに命を吹き込んできた。本作で「モンスター」を描き、その後『ファインディング・ニモ』（03）で「魚」、『カーズ』（06）で「車」、『ウォーリー』（08）で「ロボット」と移っていく過程も、俯瞰して見ていくと面白い。
『モンスターズ・インク』の前日譚となる『モンスターズ・ユニバーシティ』（13）では、主人公たちの学生時代が描かれる。こちらではより雰囲気が明るくなり、主人公のマイクとサリーがいかにして名コンビになっていたのかがわかる内容。ファンムービー的な雰囲気が強く、そういった意味ではピクサー作品の中ではやや異質かもしれない。
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